El ser humano ha tenido desde siempre la necesidad de conocer su pasado y de conservar las vivencias del presente para poder transmitirlas. Se dice que  “La historia puede definirse como la ciencia de la memoria” (1) y esta memoria a lo largo de la historia de la humanidad ha sido y es acumulada y transferida por diversos medios.

Desde la memoria oral a la invención de la escritura en las distintas culturas, hasta la utilización de las nuevas tecnologías, hemos estado recabando, documentando, almacenando y transmitiendo información para contar la historia. Hoy contar la historia no pasa simplemente por un libro escrito o una tabla o un pergamino; la historia se cuenta a través de la radio, de la televisión, de Internet hasta desde un cartel pegado a un autobús. Las formas de registrar nuestro presente han cambiado y se han multiplicado y no sólo eso sino que además la cantidad de personas que participan en la obtención, documentación, almacenamiento y transmisión de la historia es cada vez mayor, incluso ahora es más fácil el intercambio y difusión de esa información.

Sin embargo, los sonidos (que  forman parte fundamental en esta transformación de las nuevas formas de registrar y contar la historia) han quedado relegados a jugar un papel secundario. Tenemos información de cómo vivía el ser humano en el Paleolítico, pinturas, huesos, sitios arqueológicos nos dan datos precisos, pero poco sabemos de cómo se oían los sonidos, cómo eran los paisajes sonoros de la época.

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Ann Delia Derbyshire (seudónimos: Harper Russe/ Li de la Russe/Li de la Red/ Doris Hays) 1937-2001. Nació el 5 de mayo de 1937 en Coventry, Inglaterra. Compositora de música concreta, pionera en el ámbito de la música electrónica, escultora sonora; experimentó con diversos sonidos para el medio radiofónico, televisivo, el teatro y el cine. Sus trabajos más conocidos son: el tema musical realizado para la serie británica de ciencia ficción Doctor Who producida por la BBC de Londres

en 1963; así como su trabajo con el Taller Radiofónico de la BBC. Delia Derbyshire fue una mujer que contribuyó esencialmente a popularizar la música electrónica y la experimentación sonora tanto en Gran Bretaña como en el resto del mundo.

Delia Derbyshire estudió en la escuela secundaria Barr's Hill School and Community College en Radford (escuela de gramática para niñas hasta 1975) en Coventry, Inglaterra; posteriormente ganó una beca para estudiar matemáticas en Girton College en Cambrige, aunque después de un año se cambió al estudio de la música y finalmente obtuvo la licenciatura en matemáticas y música. Desde temprana edad su talento musical fue evidente; tocaba el violín aunque su instrumento predilecto era el piano, el cual estudió desde los ocho años y medio de edad a nivel de artista intérprete-ejecutante fuera de la escuela.^[1] Más tarde tomó clases de contrabajo en el Covent Garden.

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Parecería ser que todo se limita a un tiempo perfectamente definido (3 minutos), las piezas de radio experimental, arte sonoro, música concreta están siendo condenadas a quedar en el olvido o en el peor de los casos a ser cortadas por la mitad, peor aún, descuartizadas ni bien comienzan.

Las piezas de más de 5 minutos de duración (a veces ni de 5 si no de 3) la mayoría de las veces son descartadas automáticamente por algunas personas, tanto para ser escuchadas o transmitidas por radio.

El tiempo apremia y los medios de comunicación nos han acostumbrado a ciertos parámetros de tiempo, una canción en radio nunca dura más de 7 minutos cuando mucho, hay quienes en ocasiones especiales pueden llegar a transmitir una canción de 15 minutos pero la mayoría de las canciones no van más allá de este tiempo determinado. Nosotros como oyentes no sólo estamos de acuerdo con esos parámetros, sino que muchas veces los incentivamos; si algo dura más de 7 minutos nos cansa, nos agobia e inmediatamente cerramos el oído, lo clasificamos de ruido y en el mejor de los casos, ni nos tomamos la molestia de escucharlo.

Silencio dijo una vez Evelyn Glennie (1), escuchar el silencio y saber que eso también puede ser el mayor de los ruídos.

Yo estoy a favor de la larga duración, de las piezas enteras tal cual fueron pensadas, uno no puede cortar una pieza de radio experimental o arte sonoro o música de cualquier tipo para pasar a una tanda comercial, como en una galería no se cortan los cuadros para dar a conocer a los auspiciantes de la muestra. Con esto no quiero decir que como es “arte” no se corta, lo que quiero decir es que si algo es finalmente “arte” o quizás podría llegar a definirlo es que, cualquiera sea la pieza, la obra o la artesanía,cada cosa se encuentra meditada, cumple una función, tiene un porqué; sin eso la pieza pasa a valer nada.

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Pero escuchemos qué pasa con la radio y este nuevo horizonte....

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Esta es una de esas historias que sólo quedan empolvándose en los archivos, de esas que no son muy conocidas. Esta es una historia de radio y mujeres, mujeres y radio.

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Sentir el sonido.

En la película “Tocando al sonido” la artista Evelyn Glennie nos habla de cómo los sonidos no sólo se escuchan con los oídos, sino que se sienten a través de todo el cuerpo y que inclusive uno es capaz de poder tocar el sonido.

El sonido principalmente es un fenómeno físico. Su naturaleza física se vio con más claridad después de un sencillo experimento que realizó en 1660 el científico inglés Robert Boyle. Mediante un delgado hilo, Boyle, suspendió un reloj despertador en el interior de un recipiente de vidrio, del que extrajo el aire. El científico esperó el momento en que sonaría el timbre del despertador, y con satisfacción comprobó que el timbre no se escuchó; después dejó entrar un poco de aire y empezó a oír el timbre.

Robert Boyle demostró así que el sonido requiere de un medio, de alguna sustancia a través  de la cual se puedan transmitir las vibraciones.
En definitiva lo que logró Boyle  fue descubrir que  el sonido se mueve; y nosotros podemos sentir ese movimiento.

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Para todos aquellos que conocen el arte de Evelyn Glennie, ponemos a su disposición los subtítulos en español para la película "Touch the Sound" (Tocar el Sonido), de Thomas Riedelsheimer. Este filme, explora la relación sensorial que Evelyn, percusionista no-oyente, tiene con el sonido, la creación sonora, la música y en general el mundo sonoro. Esta película ya había sido recomendada por Sol Rezza en el artículo Educando el oido: recomendaciones de películas sobre sonido, y documenta de forma extraordinaria diversos momentos de la creación artística de Evelyn Glennie con otros músicos y artistas como Fred Firth, Steve Hackett, gurús con instrumentos de viento activados por niebla, luchadores de Kendo, el jazzista cubano de jazz Horazio Hernandez, los percusionistas japoneses de Taiko en Ondekoza, una bailarina callejera de tap y otros.

Dada la importancia de este documento para los radialistas de todo el mundo de habla hispana, Daniel Iván realizó estos subtítulos para RadiosComunitarias.Org.

Puedes descargar los subtítulos haciendo click aquí o visitando nuestra sección de descargas. La película está disponible en varios sitios de warez y también en formato DVD (sin subtítulos en español, por cierto).

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